Globalización de la música a través de las radios: la visión de un extranjero

La música es muy importante para todas las personas. Esto se debe porque expresa ideas relevantes y divertidas, y también refleja los sentimientos del autor y del que lo escucha. Con un juego de melodía y palabras un artista puede hacer algo que a su audiencia le agrade.

Soy de los Estados Unidos, y un aspecto cercano a mí es la globalización de la música a través de la radio. Antes de llegar a Chile pensaba que cada lugar tenía su propio estilo. Sabía que había conexiones entre culturas y cómo esto llevaba la música a todas partes. Pero, si me hubiesen dicho que acá se escuchaba lo mismo que en mi país, no lo hubiese creído. Creo que la globalización de esta parte es negativa y positiva a la vez. Me parece importante que la gente tenga en cuenta las dos versiones.

Aprendí que “MTV” y canales similares han destruido, en su mayor parte, la originalidad de la música. Después de, aproximadamente, dos días en Chile le pregunté a mi “hermano” chileno por qué muchas de las canciones de la radio eran en inglés. Recuerdo el momento y mis sentimientos exactos cuando él me dijo: “MTV”. Me impactó muchísimo. Poco tiempo después escuché algunos grupos chilenos y argentinos, pero pienso que el número de éstos sería mayor si el fenómeno ya mencionado no existiera.

Un beneficio de la globalización de la música, es que las personas de diferentes culturas se pueden relacionar al tenerla como tema en común. Creo que todo sería mejor si los cantantes y autores compartieran su trabajo, pero sería horrible que, como consecuencia de esto, perdieran su identidad.

Cada vez que en la historia existen dictaduras, una de las primeras acciones es lograr el control de las diferentes formas de expresión, o simplemente eliminarlas. Un ejemplo de esto son los libros, periódicos y por supuesto la música. Ésta no la estoy estudiando y tampoco soy un fanático de la misma, pero sé que es un tipo de expresión demasiado importante. Hay canciones conocidas en todo el mundo que denotan sentimientos en contra de la guerra y otros aspectos negativos que lo afectan, como por ejemplo la canción “Imagine” escrita por John Lennon. Cada país y cultura necesita un tipo de música y cantantes originarios, para así proteger las ideas de las personas comunes. Sin formas de arte no podríamos sobrevivir, ya que son esenciales para la existencia humana.

Adam Gruenewald

Radio y democracia

La radio es uno de los medios de comunicación más importantes en el mundo, ya que las personas pueden elegir, entre la gran cantidad de estaciones que existen, cuales son las que oirán (por ejemplo entre emisoras de música o de noticias), por ende los contenidos que se escuchan pueden decir mucho sobre un individuo.

Por ejemplo, el miércoles pasado cuando acudí a la escuela estaba sintonizada una radio que transmitía sólo música. Algunos estudiantes estaban usándola para llamar la atención de otros, porque dicho establecimiento iba a tener elecciones próximamente. Cuando un grupo de estudiantes estaba haciendo una presentación, le dijeron a mi clase algunas cosas sobre ella. Una de las preguntas que recuerdo fue: “¿les gusta la música que el otro grupo escogió?”. Muchos de los estudiantes respondieron que no y fue así como les contaron que en el futuro todos iban a poder seleccionar la que se escucharía. Es por esto que las radios funcionan como un excelente método de atraer la atención, y de poder influir y cambiar las ideas de otros.

En el pasado, cuando la televisión no existía, la radio era muy importante para transmitir las noticias más relevantes del mundo y difundir los mensajes de candidatos a cargos públicos. En la actualidad, funciona del mismo modo porque, por ejemplo, cuando vamos a nuestros lugares de estudio o trabajo muchísimos son los que escuchan la radio en las mañanas. En cada microbús que utilizo hay una funcionando, por lo que todos la oímos para poder informarnos y entretenernos.

Adam Gruenewald

"La Guerra de los Mundos": Una Obra Maestra en el Radioteatro

Siguiendo con la temática del radioteatro antes presentada por mi compañero, quiero destacar una escepcional obra: "La Guerra de los Mundos".

La versión contemporánea llevada a la pantalla grande en 2005 por Steven Spielberg muestra la historia de una familia norteamericana -para variar- que debe enfrentarse a un evento sorprendente: la posibilidad del fin de la humanidad tras una invasión extraterrestre que destruye todo a su paso. Eso sí, esta película fue adaptada de su versión original perteneciente a H. G. Wells.

En 1938 George Orson Welles (actor, director, guionista y productor estadounidense) representó por radio una adaptación de esta obra. El realismo fue tal que la emisión causó auténtico pánico en Nueva Jersey, donde según la historia se producía una invasión extraterrestre.

La historia es una extraordinaria adaptación del libro y los hechos relatados a manera de un noticiario que narraba la caída de meteoritos que posteriormente serían los contenedores de naves marcianas derrotando a las fuerzas norteamericanas usando una especie de "rayo de calor" y gases venenosos.

La introducción del programa explicaba que era una dramatización de la obra de H. G. Wells luego de 40 minutos. Tiempo más tarde aparecía el segundo mensaje aclaratorio y justo después empieza la narración en tercera persona de Orson Welles, luego de que se produjera la alarma general del país que llegó a pensar que estaba siendo invadido.

Los oyentes que sintonizaban más tarde la emisión y no escucharon la introducción pensaron que era una emisión real de noticias, provocando pánico en las calles de Nueva York y Nueva Jersey . La comisaría de policía y las redacciones de noticias estaban bloqueadas con llamadas de oyentes aterrorizados y desesperados, intentando protegerse de los ficticios ataques con gas de los marcianos.

Esta histeria en los habitantes demostró una vez más el poder de los medios masivos de comunicación, en este caso el de la radio.

Radioteatro: ¿Qué es y cómo se compone? (2da Parte)

- La estructura: al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden las unas a las otras. De ahí que resulte conveniente, una vez que se sepa lo que se va a narrar, organizarse y armar una estructura antes de escribirlas. Es muy importante contar con un equilibrio en la duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea armónica.

- Los personajes y los actores: en lo que se refiere a los primeros, no conviene usar una gran cantidad. Quien escucha tiene que reconocerlos y saber quién es quién por lo que un amontonamiento de voces le dificulta demasiado el trabajo.

Cuando éstos hablan, es muy importante que el guionista de radioteatro escriba de qué manera lo dicen. Este problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", las que se agregan, entre paréntesis, inmediatamente después del nombre del personaje.

Por otro lado, podemos comprobar el sentido de espacialidad que existe en las películas con la presencia de uno que se encuentra en primer plano y otro en un segundo. En el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha cercanía, se da a través de una gran proximidad con el micrófono; un "segundo plano" da idea de mayor distancia, y el "tercer plano" sugiere aún mayor lejanía.

Finalmente, el radioteatro cuenta con un recurso muy útil e importante: cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra de un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de efecto de cámara. También deberá el guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina dicho efecto.

- La duración: una vez escrito el guión, resulta conveniente leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las pausas, el tiempo para las cortinas musicales o para la música incidental. Los ajustes definitivos de tiempo los darán la dirección y los ensayos.

Radioteatro: ¿Qué es y cómo se compone? (1era Parte)

El radioteatro o radio drama es una obra que se transmite a través de una determinada emisora. Al carecer de componentes visuales, ésta depende del diálogo, la música y los efectos de sonido para ayudar al oyente a imaginar la historia. En otras palabras, podría entenderse como "una película «vista» por alguien que no ve".

Sus orígenes se remontan a la década de 1920, donde tuvo un desarrollo inicial y ganó mucha popularidad. Durante el decenio de 1940 fue una forma de entretenimiento popular a nivel mundial, sin embargo con la llegada de la televisión durante los ’50 decayó en forma progresiva, por lo que actualmente tiene sólo una pequeña presencia en el mercado. De esta forma, podemos concluir que era utilizado por la mayoría de las personas como un medio de “entretenimiento cultural”.

Al no poder ser visto, el radioteatro cuenta con elementos importantes que lo dotan del realismo necesario. Los requisitos más elementales que se deben cumplir para que un radioteatro sea de calidad y pueda alcanzar sus objetivos, es la presencia de:

- El relator, porque gracias a él "el que no ve" se entera cuándo la “película” cambia de una escena a otra. Éste es, en realidad, una de las figuras más importantes del radioteatro ya que describe el espacio en el que se desarrolla la acción y nos caracteriza a los personajes.

Por otra parte, la manera de separar al relator de las escenas es introducir lo que suele llamarse "cortina musical", o sea una ráfaga de música que al auditor le permita saber cuándo es el relator el que habla, y cuándo lo hacen los personajes. Una vez que este código está claro, la cortina se puede dar por sí sola, sin él, para el cambio de una situación a otra.

- La música, ya que además de tener esta cortina, que cumple funciones de separadora, juega un rol fundamental porque nos permite introducir en diferentes estados de ánimo: si hay uno de alegría, de dolor o de exaltación, entre otros, la música los realza y les da un contexto acorde a la situación. Esta música, que suele servir de fondo a las escenas, se conoce con el nombre de "música incidental".

- El sonidista es otra figura básica del radioteatro. Si bien todos en la radio lo son (inclusive los actores, que aportan el "sonido" de sus voces), se acostumbra reservar dicho nombre a la persona que hace los efectos de sonido, por ejemplo pasos de los que caminan, teléfono que suena, murmullos, ruido que emiten los cubiertos en un restaurante, el audio de una batalla, entre otros. De estos efectos, algunos pueden realizarse en el mismo estudio, mientras que otros se incorporan desde discos especiales.

Si bien quienes hacen esta labor son expertos que toman un guión de radioteatro y forman su propio set de efectos sonoros, los escritores deben ser claros en sus guiones en el sentido de en qué ambiente se desarrolla cada escena (un bar, una cancha de fútbol, una nave espacial, el living de una casa, etcétera)

Continuará...

Dato histórico: Día de la Radio

Actualmente escuchamos a quienes nos levantan con ánimo y energía por la mañana, aquellos que leen noticias, conducen un espacio o trabajan “en el aire” para una radio.

Hace años atrás trabajaban para las emisoras personas que cumplían la labor de discotecarios, guionistas y programadores, quienes hacían grandes esfuerzos para emitir un suceso o transmitir su programación.

Luego de que los profesionales de las emisoras cubrían todas las alternativas y actividades, especialmente de los festejos patrios, como recompensa a esta agotadora actividad las empresas radiales les daban libre el día 21 de septiembre como un día de descanso para que ellos junto a su familia pudieran festejar los días patrios. Cuenta la historia que todas las radios compartían con sus trabajadores un buen asado y mucha diversión junto a las familias de cada uno.

Fue de esta manera como en 1942 se instituyó en nuestro país el 21 de septiembre como el Día de la Radio; años más tarde fue declarado como Decreto Supremo en 1991, durante el gobierno del Presidente Patricio Aylwin.

En este mundo vertiginoso donde la tecnología avanza a pasos agigantados, la llegada de Internet junto a la era de la computación hizo infringir de alguna manera la reciente norma. Por ese motivo se comenzaron a automatizar las emisoras con la aparición de los computadores, que reemplazaron a los importantes personajes de las radioemisoras de la década de los ’40.

A pesar que las radios no dejan de emitir sus transmisiones como se hizo en un comienzo en su día, cabe recordar la destacada labor de quienes trabajan en este medio. Por ello se celebra el 21 de septiembre de cada año como “Día Nacional del Trabajador de la Radiodifusión Sonora".