- La estructura: al igual que en una película, la historia es contada a través de diferentes escenas que se suceden las unas a las otras. De ahí que resulte conveniente, una vez que se sepa lo que se va a narrar, organizarse y armar una estructura antes de escribirlas. Es muy importante contar con un equilibrio en la duración de las escenas de modo tal que la totalidad sea armónica.
- Los personajes y los actores: en lo que se refiere a los primeros, no conviene usar una gran cantidad. Quien escucha tiene que reconocerlos y saber quién es quién por lo que un amontonamiento de voces le dificulta demasiado el trabajo.
Cuando éstos hablan, es muy importante que el guionista de radioteatro escriba de qué manera lo dicen. Este problema se resuelve con lo que se llaman "acotaciones", las que se agregan, entre paréntesis, inmediatamente después del nombre del personaje.
Por otro lado, podemos comprobar el sentido de espacialidad que existe en las películas con la presencia de uno que se encuentra en primer plano y otro en un segundo. En el radioteatro ese recurso se consigue con los llamados "planos sonoros": un "primer plano", que da idea de mucha cercanía, se da a través de una gran proximidad con el micrófono; un "segundo plano" da idea de mayor distancia, y el "tercer plano" sugiere aún mayor lejanía.
Finalmente, el radioteatro cuenta con un recurso muy útil e importante: cuando un personaje "piensa" algo, su voz se filtra de un modo muy particular, al que se conoce con el nombre de efecto de cámara. También deberá el guionista indicar cuándo empieza y cuándo termina dicho efecto.
- La duración: una vez escrito el guión, resulta conveniente leerlo en voz alta y cronómetro en mano, teniendo en cuenta las pausas, el tiempo para las cortinas musicales o para la música incidental. Los ajustes definitivos de tiempo los darán la dirección y los ensayos.
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